"El cuerpo humano es la figura más versátil que puedes encontrar, constituye un campo de trabajo fotográfico limitado solamente por tu imaginación".
Son tres los subgeneros del desnudo fotografico, el desnudo artistico, desnudo erotico y el desnudo pornografico.
Es importante remarcar que lo que es artistico, erotico o pornografico o lo que no lo es, depende mucho del modelo cultural en el que se enmarca, del entorno social y de la epoca historica.
FOTOS DEL TALLER
© Eugenia Marconi
Link:
http://desnudoartistico.wordpress.com
FOTOGRAFÍA DE PRENSA
La fotografía de prensa es la imágen que planifica y produce o compra y pública la prensa como contenido propio; es al conjunto de esas imágenes al que podemos atribuir el término de fotografía de prensa. Esta estaría constituida por dos grupos de imágenes: el fotoperiodismo y la fotoilustración.
FOTOS DEL TALLER
© Romina Riu
© Eugenia Marconi
- Fotoperiodismo: imagen periodística que mantiene por encima de todo, una vinculación y un compromiso con la realidad. Por lo tanto, está vinculado a los valores sobre realidades informativas significativas para los colectivos. Requiere presencia en el lugar de los hechos y un cierto tiempo de preparación. El fotoperiodismo se halla profundamente influenciado por los estilos y por los modos de hacer del otro gran campo de la fotografía de realidad: el documentalismo. Este también mantiene ese compromiso con la realidad pero es más amplio que el fotoperiodismo porque no está sujeto únicamente a la imagen impresa. Por lo tanto, podemos decir que el documentalismo engloba el fotoperiodismo y además reúne otros campos de distribución mas variados como la galería, el museo o el libro de autor.
- Fotoilustración: Imagen que no tiene compromiso con la realidad (puede ser un montaje). Generalmente auxilia o complementa un texto. La fotoilustracion parece ligada al desarrollo de los nuevos modelos de prensa. Otras referencias contemporáneas de la fotoilustracion en la prensa corresponde a diferentes usos ilustrativos de la fotografía en el entramado de la cultura de masas (portadas de libros, discos).
FOTOS DEL TALLER
© Romina Riu
© Eugenia Marconi
EL RETRATO
Si la fotografía de paisaje fue la primera expresión artística del daguerrotipo, la fotografía retrato puede, muy bien, ser considerada la segunda. En las épocas previas del advenimiento y desarrollo de la fotografía (1850), el retrato de una persona era realizado por artistas pintores, siendo esto un privilegio exclusivo de las clases mas altas, como reyes, nobles, militares, sacerdotes, etc. Con la revolución francesa y el ascenso de la burguesía, esta nueva clase busco, en el retrato fotográfico, una nueva forma de auto representación como clase social. Así se fue modificando el significado social del retrato: se paso de los artistas pintores a los artistas fotógrafos.
FOTOS DEL TALLER
© Romina Riu
© Oliver
FOTOS DEL TALLER
© Romina Riu
© Oliver
ILUMINACIÓN - Artificial y Natural
El termino fotografia se divide en dos, foto: significa luz, y grafía, grabado o escritura. Es decir, una escritura por la accion de la luz. La luz es la materia prima de la fotografia, sin luz no existe fotografia.
¿Qué es la luz?.. Agente físico que ilumina los objetos y los hace visibles, claridad que irradia los objetos en combustión, ignición o incandescencia, ondas electromagnéticas sensibles al ojo humano que transporta energía radiante y se propaga transversalmente en todos los medios, incluyendo el vacío, y en todas las direcciones.
La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar esta luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película o un sensor electrónico CCD o CMOS.
La luz tiene la función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter que muchas veces determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto propio del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.
CARACTERISTICAS DE LA ILUMINACION
Existen 5 características básicas de la iluminación a tener en cuenta: la calidad, dirección, contraste, color e intensidad...
© Ivana Meriles
© Ivana Meriles
¿Qué es la luz?.. Agente físico que ilumina los objetos y los hace visibles, claridad que irradia los objetos en combustión, ignición o incandescencia, ondas electromagnéticas sensibles al ojo humano que transporta energía radiante y se propaga transversalmente en todos los medios, incluyendo el vacío, y en todas las direcciones.
La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar esta luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película o un sensor electrónico CCD o CMOS.
La luz tiene la función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter que muchas veces determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto propio del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.
CARACTERISTICAS DE LA ILUMINACION
Existen 5 características básicas de la iluminación a tener en cuenta: la calidad, dirección, contraste, color e intensidad...
© Ivana Meriles
© Ivana Meriles
LA COMPOSICION EN FOTOGRAFIA
¨El fotógrafo debe educar su manera de mirar el entorno e incorporar a sus reflejos la mirada selectiva e instintiva, hacer y pensar sobre lo que se hace son actividades inseparables¨
El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.
Componer, en fotografía, es disponer los elementos en un determinado espacio. La composición da fuerza expresiva a la fotografía, provoca sensaciones y sentimientos.
Para trabajar estos elementos, para moldear y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:
• Colocación de los objetos dentro del encuadre.
• Encuadre y contenido
• Enfoque total o selectivo.
• Punto de vista, Perspectiva
• Iluminación de la escena.
Todos estos elementos sabiamente combinados producen notables resultados.
© Juliana Rigotti
El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.
Componer, en fotografía, es disponer los elementos en un determinado espacio. La composición da fuerza expresiva a la fotografía, provoca sensaciones y sentimientos.
Para trabajar estos elementos, para moldear y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:
• Colocación de los objetos dentro del encuadre.
• Encuadre y contenido
• Enfoque total o selectivo.
• Punto de vista, Perspectiva
• Iluminación de la escena.
Todos estos elementos sabiamente combinados producen notables resultados.
© Juliana Rigotti
MANEJO DE CAMARA FOTOGRAFICA
Básicamente las cámaras consisten en una caja oscura con un objetivo delante y un soporte sensible por detrás. En un principio las cámaras eran cajas de madera con una lente y material sensible a la luz.
En la actualidad pueden dividirse en cuatro grupos clasificadas por su sistema de encuadre y enfoque cámaras panorámicas o de estudio, cámaras de visión directa o compactas, cámaras réflex de doble objetivo y réflex de un solo objetivo. Y además se pueden clasificar por el formato de película que usan, se dividen en tres formatos: gran formato, formato medio y pequeño formato. A mayor formato mayor calidad de la imagen final; mejor definición, menos granos y mayor gradación de tonalidad y color.
La cámara consta de dos partes: el cuerpo y el objetivo.
En el cuerpo encontramos la cámara oscura y los mecanismos de control, entre estos los principales son el obturador, visor, sistema de enfoque, placas de arrastre, mando de velocidades, mando de sensibilidades, exposímetro, disparador, pudiendo tener otros controles accesorios como ser el autodisparador, zapata de accesorios, indicador de película, comprobador de baterías, etc.
En el objetivo se encuentran los lentes o conjuntos de lentes (que sirven para captar la luz de los distintos puntos luminosos y reunirlos y concentrarlos en un punto llamado foco), el anillo de enfoque, el diafragma, anillo de referencia de profundidad de campo, anillo de distancia de enfoque.
En la actualidad pueden dividirse en cuatro grupos clasificadas por su sistema de encuadre y enfoque cámaras panorámicas o de estudio, cámaras de visión directa o compactas, cámaras réflex de doble objetivo y réflex de un solo objetivo. Y además se pueden clasificar por el formato de película que usan, se dividen en tres formatos: gran formato, formato medio y pequeño formato. A mayor formato mayor calidad de la imagen final; mejor definición, menos granos y mayor gradación de tonalidad y color.
La cámara consta de dos partes: el cuerpo y el objetivo.
En el cuerpo encontramos la cámara oscura y los mecanismos de control, entre estos los principales son el obturador, visor, sistema de enfoque, placas de arrastre, mando de velocidades, mando de sensibilidades, exposímetro, disparador, pudiendo tener otros controles accesorios como ser el autodisparador, zapata de accesorios, indicador de película, comprobador de baterías, etc.
En el objetivo se encuentran los lentes o conjuntos de lentes (que sirven para captar la luz de los distintos puntos luminosos y reunirlos y concentrarlos en un punto llamado foco), el anillo de enfoque, el diafragma, anillo de referencia de profundidad de campo, anillo de distancia de enfoque.
INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA
Foto significa luz y grafía, grabado o escritura. Es decir, un grabado y/o una escritura por la acción de la luz. La luz a través de su unidad energética minima llamada quantum o fotón, afecta y modifica la estructura atómica de los cristales de halogenuros de plata (Ag Br), que componen la emulsión fotosensible, esta se conoce como película. En síntesis, definimos a la fotografía como un simple registro foto-químico. Ahora bien, más allá de su naturaleza esencialista y de sus principios ontológicos, también podemos entenderla como un medio; tanto como vehiculo para exteriorizar toda subjetividad, como también para trasmitir información. No debemos olvidar que la fotografía siempre registra imágenes que se encuentran delante de la cámara, esta particularidad del medio es compartida por el cine, el video y la televisión, así podríamos decir que la fotografía es algo de carácter presencialista; es decir, la imagen fotográfica no existe si no existió. Ansel Adams dijo: ¨A diferencia de otras expresiones artísticas, el fotógrafo no puede escapar del mundo que le rodea, porque es de ese mundo donde se surte de imágenes¨. Fotografía es una combinación de técnica y de observación visual. La teoría técnica es, para el fotógrafo, un medio para alcanzar un fin visual, valido en la medida que le permite tener un mayor y mas confianza en si mismo al expresar sus ideas mediante imágenes. Al lograr dominar la técnica hasta un cierto grado en que puede utilizar el proceso con una intención deliberada, en lugar de verse forzado a aceptar los resultados que se presenten sin la intervención de su voluntad. Un fotógrafo esta limitado solamente por su capacidad y su determinación a dominar las técnicas, mientras la elección del sujeto esta determinada por sus intereses, su nivel cultural y su sensibilidad artística. La fotografía consiste en una mezcla de aplicación práctica de ciencia, de imaginación y de diseño, de habilidad artística y manual y de capacidad organizativa.
© Cartier Bresson
© Cartier Bresson
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