INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA

¨Una foto es un momento
un instante donde todo se congela,
donde todo se detiene...¨

FOTOGRAFÍA // LUZ Y VISIÓN

Foto significa luz, y grafía significa grabado o escritura. Es decir que al fotografiar vemos, al fotografiar escribimos gracias a la presencia de la luz.
El VER se hace posible porque existe la luz, y porque tenemos ojos, que estan adaptados para responder a los estímulos de la luz.
La LUZ nos permite entonces diferenciar, ver, observar, formas, colores, tamaños, distancias, etc. Es la LUZ, y el modo en que la luz se posa sobre los objetos lo que tenemos que comenzar a OBSERVAR.
Nuestra fuente de luz y energía mas importante es el sol, pero también esta la luz artificial, que se produce con electricidad o fuego. Según su origen la luz es blanca o es coloreada. Por ejemplo: La luz del sol al amanecer y a la tarde es menos blanca, y al ponerse el sol es anaranjada.

Mas allá de su naturaleza física-química, también podemos entender la fotografía como un MEDIO; tanto como un vehículo para exteriorizar todo subjetividad, como también para transmitir información.
Entonces fotografía es una combinación de técnica y de observación. La técnica es, para el fotógrafo, un medio para alcanzar un fin visual, valido en la medida que le permite tener mayor confianza en si mismo al expresar sus ideas mediante imágenes.
Si domina la técnica, el fotógrafo no se vera forzado a aceptar los resultados que le devuelve la cámara fotográfica.
Un fotógrafo esta limitado solamente por su capacidad y su determinación a dominar las técnicas, mientras la elección del sujeto esta determinada por sus intereses, su nivel cultural y su sensibilidad artística.
Expandir nuestra capacidad de ver es sinónimo de ampliar nuestra capacidad de comprender y de elaborar mensajes mas complejos.

¨A diferencia de otras expresiones artísticas, el fotógrafo no puede escapar del mundo que lo rodea, porque es de ese mundo donde se surte de imágenes¨                                                 -  Ansel Adams, fotógrafo

El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma, en la fotografía componer es disponer los elementos en un determinado espacio. La composición te permite transmitir sentimientos a través de las imágenes. Para provocar sentimientos, para moldear y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas, por ejemplo:
Centro de interés
Encuadre y contenido
Enfoque total o selectivo
Punto de vista
Perspectiva – Profundidad de campo
Iluminación de la escena

Entonces la fotografía consiste en una mezcla de ciencia, imaginación y diseño, de habilidad artística, y capacidad organizativa.

"Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros."                                                                                                         - Julio Cortázar, escritor










Foto y DG: eugemarconi@hotmail.com

Empieza el Taller 2010!


Modalidad 10 clases, una por semana.

Este taller está dirigido a quienes trabajen con la imagen como lenguaje y quienes aspiren tener conocimientos en fotografia, aficionados, principiantes y/o estudiantes de fotografia, que posean camara analogica o digital.

El Taller tiene como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades generales en Fotografia:
  • Introducción a la fotografía. Fotografía analogica y digital.
  • Manejo de cámara. Partes de la camara. Tipos de camara.
  • Composicion en fotografia. Encuadre. Enfoque. Punto de Vista. Perspectiva. Reglas de composicion.
  • Iluminación. Luz dura, Luz suave. Tipos de iluminacion. Efectos.
  • Retrato. Autoretrato. Tipos de planos. Iluminación en el retrato.
  • Foto de prennsa. Modelos de fotografia de prensa. Historia de la fotografia como documento social. Fotoperiodismo.
  • Desnudo. Historia del desnudo. Artistico, Erotico, Pornografico.
  • Photoshop. Capas, Efectos, Retoques.
Estos temas seran desarrollados y trabajados en forma practica, en clase. Se contara con apuntes.
Al finalizar el taller se realizara una exposicion en Espacio Justo y se entregara certificados por el taller.


Duración: Jornadas de una hora y media por clase.
Fecha de inicio : Sabado 10 de abril de 2010 . Continua todos los sabados hasta el 12 de junio.
Horario: Sabado de 16 a 18.30 hs
Lugar: Centro Cultural Espacio Justo, Juan B. Justo 3112, Cordoba Capital.
Colectivos: V1 - R1 - R8

Costo: Pesos Setenta ($70) por mes (3 meses).

Reserva de vacantes: enviar un mail a eugemarconi@hotmail.com

PHOTOSHOP



Muestra Final de año 2009

DESNUDO

"El cuerpo humano es la figura más versátil que puedes encontrar, constituye un campo de trabajo fotográfico limitado solamente por tu imaginación".

Son tres los subgeneros del desnudo fotografico, el desnudo artistico, desnudo erotico y el desnudo pornografico.

Es importante remarcar que lo que es artistico, erotico o pornografico o lo que no lo es, depende mucho del modelo cultural en el que se enmarca, del entorno social y de la epoca historica.


FOTOS DEL TALLER

© Eugenia Marconi



Link:
http://desnudoartistico.wordpress.com

FOTOGRAFÍA DE PRENSA

La fotografía de prensa es la imágen que planifica y produce o compra y pública la prensa como contenido propio; es al conjunto de esas imágenes al que podemos atribuir el término de fotografía de prensa. Esta estaría constituida por dos grupos de imágenes: el fotoperiodismo y la fotoilustración.

  • Fotoperiodismo: imagen periodística que mantiene por encima de todo, una vinculación y un compromiso con la realidad. Por lo tanto, está vinculado a los valores sobre realidades informativas significativas para los colectivos. Requiere presencia en el lugar de los hechos y un cierto tiempo de preparación. El fotoperiodismo se halla profundamente influenciado por los estilos y por los modos de hacer del otro gran campo de la fotografía de realidad: el documentalismo. Este también mantiene ese compromiso con la realidad pero es más amplio que el fotoperiodismo porque no está sujeto únicamente a la imagen impresa. Por lo tanto, podemos decir que el documentalismo engloba el fotoperiodismo y además reúne otros campos de distribución mas variados como la galería, el museo o el libro de autor.
  • Fotoilustración: Imagen que no tiene compromiso con la realidad (puede ser un montaje). Generalmente auxilia o complementa un texto. La fotoilustracion parece ligada al desarrollo de los nuevos modelos de prensa. Otras referencias contemporáneas de la fotoilustracion en la prensa corresponde a diferentes usos ilustrativos de la fotografía en el entramado de la cultura de masas (portadas de libros, discos).

FOTOS DEL TALLER

© Romina Riu



© Eugenia Marconi

EL RETRATO

Si la fotografía de paisaje fue la primera expresión artística del daguerrotipo, la fotografía retrato puede, muy bien, ser considerada la segunda. En las épocas previas del advenimiento y desarrollo de la fotografía (1850), el retrato de una persona era realizado por artistas pintores, siendo esto un privilegio exclusivo de las clases mas altas, como reyes, nobles, militares, sacerdotes, etc. Con la revolución francesa y el ascenso de la burguesía, esta nueva clase busco, en el retrato fotográfico, una nueva forma de auto representación como clase social. Así se fue modificando el significado social del retrato: se paso de los artistas pintores a los artistas fotógrafos.

FOTOS DEL TALLER

© Romina Riu



© Oliver

ILUMINACIÓN - Artificial y Natural

El termino fotografia se divide en dos, foto: significa luz, y grafía, grabado o escritura. Es decir, una escritura por la accion de la luz. La luz es la materia prima de la fotografia, sin luz no existe fotografia.
¿Qué es la luz?.. Agente físico que ilumina los objetos y los hace visibles, claridad que irradia los objetos en combustión, ignición o incandescencia, ondas electromagnéticas sensibles al ojo humano que transporta energía radiante y se propaga transversalmente en todos los medios, incluyendo el vacío, y en todas las direcciones.
La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar esta luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película o un sensor electrónico CCD o CMOS.
La luz tiene la función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter que muchas veces determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto propio del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.

CARACTERISTICAS DE LA ILUMINACION
Existen 5 características básicas de la iluminación a tener en cuenta: la calidad, dirección, contraste, color e intensidad...


© Ivana Meriles


© Ivana Meriles